米尔顿·格拉泽（Milton Glaser）：“艺术和设计不是一回事儿”

米尔顿·格拉泽认为“艺术和设计可不是一回事”。过去六十年里，这位88岁高龄的老人设计了近500件海报和无数的视觉标识。“我一直都希望能够走出商业设计圈子进入艺术圈，至于我在这方面取得的成就有多大就要留给后人去评说了。”

米尔顿·格拉泽设计了许多我们所熟悉的视觉作品。例如：“我爱纽约”标识：

哥伦比亚唱片公司委托设计的鲍勃·迪伦迷幻系海报：

其它海报作品

他设计的海报往往色彩丰富，让人看过一眼就印象深刻。

“艺术和设计往往并不相通”

回顾过去六十年，格拉泽的海报成功地向大众“传达”了某些观点、想法与信息，并“说服”人们把想法变成实际行动；或者是起到装饰作用，让原本的某件事物更加吸引人。不过在米尔顿的心底，他一直渴望能够跳出“职业”的窠臼，给看他作品的人带来情感上的波动，换句话说，从他眼中的“设计者”过渡到“艺术家”。

“一般情况下，艺术与设计是毫无关系的两个领域，”他说，“偶尔会有一两件作品，你本来是冲着帮客户解决问题去做的，可设计出来以后却碰巧具有艺术美感——看到它的人会产生情感上的共鸣而不是逻辑上的认可。”

“这些情况非常少见，”他说，“但一旦发生，这些作品便非常经得起时间的考验。至于我在这方面取得的成就有多大就要留给后人去评说了。”

米尔顿各时期经典作品

六十年代：成名前被忽视的优秀作品

Big Nude, Milton Glazer, 1967

为参加1967年视觉艺术学校展览而创作的海报。圆润的臀与腿跳出了海报的外框。

New Yokr Is About New York, Milton Glazer, 1968

为New York杂志设计的印刷海报。

The Poppy Foundation, Townes Van Zandt and Mandrake Memorial, Milton Glazer, 1968

海报上出现了Poppy唱片公司最红的几位歌手的名字。米尔顿用长出罂粟花的脚来表现Poppy Foundation（罂粟基金会）。脚就相当于人的基础。

七十年代：关注政治议题

Give Earth a Chance, Milton Glazer, 1970

这一时期，格拉泽更加关注社会和政治议题。在这幅海报上，地球在房间里得到庇护，呼吁人们行动起来，

All Together Now, Milton Glazer, 1970

这幅海报里，格拉泽选用不同的作画工具，有炭笔、水彩等，刻画了来自不同文化、国家的人，呼吁人人平等、种族平等。

Sony Tape Full Color Sound, Milton Glazer, 1979

这幅海报以《贝多芬第五交响曲》为创作灵感，把乐谱与插画结合了起来。

Elvis, Milton Glazer, 1979

这幅海报中的猫王有着早期罗马绘画及雕塑中的男性面庞，这也是猫王成名时期最青涩的肖像。

八十年代：多彩的十年

这一时期的格拉泽作品呈现万花筒版的五彩效果。

格拉泽为BBC出品的莎士比亚电视剧制作的海报。

Mostly Mozart Festival, 1983

NY Film Fest, 1988

九十年代：商业海报

Vespa海报

2000年：枯燥单调的时代

这一阶段，格拉泽进入沉寂期，所接手的案例大都和之前的设计有关。

对优秀海报的定义

格拉泽始终认为一张优秀的海报应该兼具实用性与艺术美感。

“大脑有两套运作方式，它们是逻辑/本能和想象。真正好的海报懂得在大脑和心灵、理性与情感之间取得妥协和平衡。你需要预料到受众会如何理解，然后寻找合适又有效的视觉设计方案，而不是机械重复的。”

“要是你不会画画，那你就有麻烦了”

现阶段的平面设计越来越依靠制图软件。通过照片处理软件，设计师可以直接把照片转化成图像。再也不用自己动手画草图了。

“作为设计师，如果你不会画画的话，你就有麻烦了。”格拉泽说到，“许多平面设计领域的人都不会画画，这让他们只能从事版面设计、拼贴画和字体设计。我会以开放的态度做每个设计项目，因此在风格上脱颖而出的作品往往是由受众的喜好所决定的。所以你必须多才多艺才行。”

END

本文来自www.designweek.co.uk/issues/12-18-march-

2018/milton-glaser-posters-book-art-design-not-same-thing/

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